Se rumorea que Dolly de León está compitiendo por un Oscar.
Eso es, por supuesto, por su actuación electrizante en la película ganadora de la Palma de Oro “Triangle of Sadness”, que aborda la desigualdad, el privilegio y la injusticia a la perfección a pesar de su ejecución satírica. Con un reparto multinacional ejemplar, Dolly protagoniza junto a Woody Harrelson, Harris Dickinson, Zlatko Burić y la difunta gran Charlbi Dean, bajo la dirección del escritor y cineasta sueco Ruben Östlund.
En la película, Dolly interpreta a Abigail, una trabajadora filipina en el extranjero de orígenes humildes que trabaja como gerente de baños para un crucero de lujo que lleva a bordo a oligarcas, traficantes de armas y modelos de moda, todos rebosantes de derecho. Aunque los comienzos de su personaje comienzan sin poder, las cosas toman un giro repentino después de un giro en el tercer acto, dejando que todos se las arreglen por sí mismos y con Abigail, más tarde, entregando un merecido merecido.
No hace falta decir que Dolly ha sido una mujer muy ocupada. Ahora administrando su tiempo entre los Estados Unidos y Filipinas, logré alcanzar a la actriz en un momento de quietud mientras se instalaba en Manila mientras se preparaba para el estreno en Filipinas de “Triangle of Sadness”. Adquirida por la distribuidora local TBA Studios, la película llegará a los cines el próximo 30 de noviembre.
Luego de varias semanas de intercambios de correos electrónicos con su gerente, finalmente tuve la oportunidad de hablar con la mujer sobre la que solo había leído y visto en pantalla antes de la entrevista. Sin saber qué esperar, abro nuestra llamada de Zoom y saludo con entusiasmo a Dolly hola. Dolly es amable. Ella sonríe a lo largo de nuestra conversación y se asegura de mencionar mi nombre entre sus respuestas, agregando un elemento más personal a nuestra entrevista.
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Una experimentada actriz de teatro, televisión y cine con más de 30 años de experiencia en su haber, Dolly tiene una confianza innegable que se traduce en una suave pero indeleble sensación de control. Es un sentimiento que todavía tengo que asociar con cualquier otra persona a la que haya entrevistado. A medida que nuestra conversación comienza a fluir, entro en un estado de tranquilidad.
Graduada de la Universidad de Filipinas, Dolly se dedicó a las artes teatrales para obtener su licenciatura y fue asesorada por el difunto Tony Mabesa, Artista Nacional de Teatro. Durante décadas, asumió papeles de todo tipo, una vez llamándolos 'dispositivos' en un Vanity Fair. entrevista . “En Filipinas, mis personajes suelen ser dispositivos: un dispositivo para hacer que la historia avance o una caja de resonancia para el protagonista. Interpreto personajes sin nombre: el médico, el juez, el abogado”, dice. A medida que su carrera creció, la filmografía de Dolly se diversificó, lo que la llevó a trabajar con algunos de los directores más notables de Filipinas, como Lav Diaz, Erik Matti y Antoinette Jadaone.
Antes de su trabajo en “Triangle of Sadness”, Dolly había recibido reconocimiento por su actuación en “Verdict”, una película de Raymund Ribay Gutierrez por la que se llevó a casa un premio FAMAS, que muchos consideran el equivalente filipino de un Oscar. También ha sido nominada a un Premio Uriano Premio por su trabajo en “Historia de Ha”.
Cuando se le preguntó cómo se siente acerca de todo lo que se habla de que recibió una nominación al Oscar, Dolly explicó: “Sabes, todo este alboroto, es genial. Nunca en mis sueños más locos hubiera pensado que algo así me pasaría a mí, y eso, para mí, es una recompensa en sí misma”.
“ Si nos nominan, sería muy bueno. Porque eso es lo que todos dicen. es que sería el primer actor filipino en ser nominado y, por supuesto, esa no sería solo mi victoria eh . Sería la victoria de todos. Incluso la tuya, Sophia. Sería el premio de toda la nación”.
(Si somos nominados, sería increíble debido a lo que todos dicen acerca de que esta es la primera nominación para Filipinas).
Si todo este alboroto se lleva a cabo, Dolly hará historia como el primer actor filipino en estar nominado para un Premio de la Academia. “Pero si no sucede, entonces no sucede. es simplemente genial na recepción nosotros de zumbido. Pero si no lo conseguimos, eso significa que alguien más lo merece, y estoy de acuerdo con eso. Porque el hecho que se nos esté notando, nuestro país, nuestros talentos filipinos, estoy feliz. ' ella explica.
(Es genial que estemos recibiendo todo este alboroto. Porque el hecho de que la gente se fije en nosotros, nuestro país, nuestros talentos, eso ya me hace feliz).
En realidad, no fue hasta hace poco que la actriz decidió dedicarse a la actuación a tiempo completo. Ella comparte que solía facilitar programas de creación de equipos y enseñar habilidades de presentación y etiqueta de redes sociales como un ajetreo secundario porque actuar no era suficiente para pagar las cuentas.
“Creo que la industria del cine aquí, la industria del entretenimiento, en realidad, tiene una forma muy sesgada de ver a los artistas. Tienden a mirar a las personas en función de su popularidad, si tienen una gran base de fans o cómo se ven. Es muy desafortunado, pero esa es la realidad aquí en esta industria. Tienden a juzgar en función de la apariencia y la popularidad. Lo que espero que cambie es que reconozcan el talento más que cualquiera de esas otras cosas. Porque sabes, por eso se llama actuación porque puedes interpretar a cualquier personaje sin importar cómo te veas, y es trabajo del equipo de producción arreglarte de acuerdo con el personaje que estás interpretando. Tu trabajo como actor es interpretar a ese personaje”.
los Tenemos muchos filipinos que son muy buenos actores pero no ellos Reconocido. Son ignorados. ¿Por qué? Porque no son lo suficientemente altos. Porque no son lo suficientemente bonitos. Porque no son lo suficientemente populares. Eso tiene que cambiar.
“Esa es la gran diferencia entre aquí y el extranjero. Ellos valoran el talento, y eso es lo que estás viendo ahora con Soliman Cruz, Chai Fonacier, Ruby Ruiz, etc. Estos actores están comenzando a trabajar en el extranjero porque allí están siendo reconocidos por su talento. Espero que eso cambie aquí. ”
(Hay tantos de nosotros filipinos que somos tan talentosos en la actuación pero no somos reconocidos. Nadie les presta atención. ¿Por qué?)
Por un breve momento, Dolly incluso consideró dejar de actuar, pero fue su hija quien le dijo que siguiera adelante. “Si las llamadas siguen llegando, sigue haciéndolo”, aconsejó. Y no pasó mucho tiempo hasta que llegaría la llamada de que había conseguido el papel de Abigail. 'Recuerdo ese día. El día que me enteré que había conseguido el papel de Abigail. era de noche Lo recuerdo todo, y las primeras personas a las que se lo conté fueron a mis hijos”. Incluso recuerda que se quedó con la misma camiseta que usó el día de su audición.
El fin de semana anterior a nuestra entrevista, vi el debut como director de Erik Matti para la serie de HBO Asia, 'Folklore'. Una antología de historias que giraban en torno a las diferentes creencias supersticiosas de los países del sudeste asiático, Dolly retrata a la honesta policía Lourdes Magpayo. Una madre viuda que busca respuestas a la extraña y repentina enfermedad de su hijo, no se detiene ante nada para encontrar respuestas. “El personaje que interpreto tiene que navegar por este mundo donde los hombres son más reconocidos como personas poderosas que las mujeres. Eso es realmente lo que me atrajo del papel. Y lo que haría una mujer, o lo que haría una madre para defender a sus hijos. Porque para mí, las madres son valientes. Luchan por su estatus en el mundo, luchan por su hijo, esas son historias muy importantes que contar porque a veces ponemos demasiado énfasis en los héroes masculinos de este mundo. Las heroínas necesitan más atención”, dice Dolly.
(Para mi las madres son muy valientes. Luchan por su lugar en este mundo, luchan por sus hijos)
Similar a su papel en Folklore, el papel de Dolly en 'Triangle of Sadness' tiene como objetivo arrojar luz sobre el poder y la autoridad inherentes a las mujeres. Cuando se le preguntó cómo se preparó para el personaje, señaló que era vital para ella transmitir una sensación de sensualidad como mujer. Algo que a menudo se pasa por alto en las mujeres o personajes de su edad, el sentido de la sexualidad fue integral en la formación de la personalidad de Abigail. “Quería que fuera una mujer al cien por cien en ese sentido. Que a pesar de su estatus en la vida, a pesar de su edad, a pesar de que no estaba en una relación, sensual él persona .”
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(Ella era una persona sensual.)
Al explicar más el carácter de Abigail, Dolly comparte: “Ella es una inspiración. Ella es un reflejo de lo que todos tenemos en nosotros”.
Ella continúa:
Creo que la gente resonará al ver un reflejo de sí mismos en la pantalla. Y ella no es una persona común y corriente. Ella es una fuerza a tener en cuenta.
Es una mujer que debe ser admirada por lo que es. Eso es en lo que creo que la gente se inspirará. Cuando ven ese lado de sí mismos que perciben como dormido o inactivo. Con suerte, esto activa algo en ellos y los inspira a ir y luchar, ¿sabes?
Es cierto que este también fue el papel más exigente físicamente de la actriz. Tener que interpretar a alguien que estaba, literalmente, luchando por sobrevivir, significaba que necesitaba entrenar para lograr la resistencia física de alguien que estaba atrapado en una isla desierta. “Me preparé haciendo cardio todos los días durante 45 minutos, estoy en la caminadora todos los días porque se que tiene muchas [Rubén] a tomar , así que necesito un aguante , y por supuesto, abandonado nosotros en una isla.'
(Usé la caminadora todos los días porque sabía que [Ruben] iba a filmar muchas tomas, así que necesitaba energía y, por supuesto, estábamos abandonados en una isla).
Respirando en un pequeño vaporizador, la actitud relajada de Dolly se mantiene durante toda la entrevista. Identifico esto como una indicación de que las cosas van bien y paso a mi siguiente pregunta. ¿Cómo pensó ella que la audiencia filipina recibiría una película con temas tan cercanos a su hogar?
“Creo que los filipinos realmente recibirán esta película con un sentido de orgullo y un sentido de, sí, somos así de poderosos, somos así de geniales. Así que realmente significa mucho para mí, especialmente ahora que nos sentimos bastante vulnerables”.
Como filipinos, tenemos tendencia somos los percepción nosotros a nosotros mismos, inferior a otros etnias bueno, en otras naciones. Lo cual es realmente triste porque no hay nada inferior en la forma en que navegamos por este mundo.
(Los filipinos tenemos una tendencia a percibirnos como inferiores a otras etnias y a otras naciones).
“Somos tan valientes que 1,7 millones de nosotros elegimos dejar nuestros hogares para poder ser mejores proveedores para nuestras familias, y eso requiere una cierta cantidad de coraje y fuerza. La tristeza allí, la percepción con ese tipo de gente, abandonan eso familias ellos, pero Realmente no. Por eso trabajan para dar a sus familias, a sus hijos una vida mejor. Así que creo que eso es algo de lo que los filipinos pueden estar orgullosos, ¿sabes?
(Lo triste es que la percepción de estas personas es que están abandonando a sus familias, lo que en realidad no es el caso. Están trabajando para brindar una vida mejor a las familias y a sus hijos).
“Ser testigo de esto y enorgullecerse de las elecciones que hacen en sus vidas, independientemente de cómo gobierne la injusticia social en todo nuestro planeta. Eso no debería interponerse en el camino de aprovechar nuestro potencial y continuar edificándonos y considerarnos como personas realmente excelentes que merecen respeto y reconocimiento”.
En cuanto a cómo sería un legado duradero para ella, la respuesta de Dolly refuerza la humildad inquebrantable que ha mostrado a lo largo de toda su carrera (y nuestra entrevista). “Creo que un legado duradero sería seguir inspirando a otras personas. Inspirar a las personas a ser mejores como seres humanos, inspirar a las personas a dar siempre lo mejor de sí en todo lo que hacen. Inspirar a las personas a ser amables entre sí, a tratar a cada persona, independientemente de su estatus en la vida, su raza, religión o género, con la misma amabilidad que todos merecen”.
Terminando nuestra conversación, rápidamente le pregunto a Dolly qué está por venir. ¿Quizás más películas de Hollywood? ¿Un regreso a su primer amor por el teatro? Ella ríe.
“Definitivamente me encantaría volver al teatro. Soy yo . Sophia, ¡no he hecho una obra en más de cinco años! Así que realmente me muero por hacer uno. Pero debido a que la industria del teatro en este país no es suficiente para sostener a un actor, ¡me temo que no puedo hacerlo porque necesito trabajar!”. Siento la decepción en su voz y espero que no haya terminado. “Pero lo bueno es que definitivamente filmaré el próximo año en Estados Unidos. Estoy haciendo una comedia en la que interpretaré al malo de Jason Schwartzman. madrastra. Así que estoy emocionado por eso”.
Mi suspiro de alivio se disfraza como una exhalación. Veo que el rostro de Dolly se ilumina de entusiasmo por compartir la noticia y, de manera contagiosa, me doy cuenta de que me encuentro igual de emocionado. “Tengo muchas ganas de trabajar en un set con diferentes culturas. He estado actuando aquí [Filipinas] durante más de 30 años y me encanta trabajar aquí. Me encanta la industria aquí, pero también tengo muchas ganas de aprender más sobre otras formas de trabajar (mejores prácticas y mejorar el oficio tanto como pueda) y creo que la única forma de mejorar el oficio es aprendiendo de otros entornos. ”
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Hace varios años, me encontré con una cita que decía: 'Siempre estamos a una opción de distancia de una vida completamente diferente'. Esta cita suena muy cierta cuando hablé con Dolly quien, a pesar de todos los desafíos que ha enfrentado como actriz en Filipinas, es una prueba viviente de cuán lejos puede llevarla la pasión de uno. Desde desafiar los nuevos horizontes de un panorama industrial completamente diferente hasta preparar físicamente su cuerpo para asumir el papel de una perdedora convertida en líder de la manada, la dedicación de Dolly a su oficio la ha llevado a grandes alturas, mucho más allá incluso de su propia imaginación. .
Innegablemente irreverente, inteligente, a veces un poco asquerosa y graciosa, Dolly es el corazón y el alma de “Triangle of Sadness”, uniendo magníficamente la visión cinematográfica de Ruben Östlund. ¿En cuanto a esa nominación al Oscar que potencialmente espera el futuro de Dolly? Nadie puede decirlo con certeza hasta que llega el día de la nominación. Sin embargo, una cosa ha quedado bastante clara: Dolly de León ya ha hecho historia.
Triangle of Sadness se estrena en los cines de Filipinas el 30 de noviembre de 2022. Para obtener más información, visite Estudios TBA .
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Fotografía de Martin Diegor, rodada en exteriores en The London Hotel, West Hollywood, Los Ángeles, California.
Dirección creativa de Nimu Muallam
Producida por Sophia Ysabel Concordia
Diseño de portada por Julia Elaine Lim
Un agradecimiento especial a Adam Kersh de Fusion Entertainment & TBA Studios Filipinas